articolo pubblicato in “L’Ulisse”, n. 15, La forma del poema, pp. 69-81 poi sul blog puntocritico2
di Gian Luca Picconi
Le coordinate estreme della riflessione poetica di Mesa e, di conseguenza, della sua prassi artistica sono state fissate da Mesa stesso nelle righe che seguono: «ci si imbatte in una questione cruciale della letteratura occidentale: il conflitto tra volontà-desiderio di autoannullamento, o di scomparsa, o di socializzazione della creatività – di “morte dell’arte”, per così dire “guidata” […] o di implicita vocazione al “monumento”, per antonomasia statuario e statuale»(1). Poco oltre: «se nell’abbandono dell’arte (reale, non “poetizzato”, non “estetizzato”) si annida un demone teleologico, nell’accettazione del “continuare a dire” può sempre insinuarsi – ed è forse inevitabile – la sindrome (tipica soprattutto del poeta, il produttore letterario più emarginato dal mercato) da ambizione […] al monumento»(2). Continua a leggere
La recente pubblicazione di Poesie 1973-2008 (La Camera Verde, Roma 2010, d’ora in avanti P), volume consuntivo di quasi tutto il corpus poetico di Giuliano Mesa, induce a interrogasi su un percorso autoriale eccezionale nel panorama della poesia italiana, e a salutare con gratitudine l’iniziativa di offrire all’intelligenza dei lettori, con evidenza anche fisica, un oggetto per alcuni forse poco noto (nonostante la data ormai alta del suo esordio: il 1978)[1]: la poesia di Mesa.
Stormi neri di uccelli si avventano sul cibo di una discarica, lo sbranano e si sbranano tra loro. È così che si apre il Tiresia di Giuliano Mesa, con un’immagine bruta, che diviene, all’interno del testo, immagine speculare e analogica. La specularità è pluridirezionale. Specchio di uno specchio di uno specchio, immagine che si riflette plurima, identica e variata. Il primo riflesso dell’immagine ha una contestualizzazione storico-politica ben precisa: proietta l’immagine degli abitanti di una baraccopoli costruita ai margini di una discarica, abitanti che si avventano sul cibo della discarica stessa, litigando tra loro per pezzi di rifiuti. Sono gli abitanti di Sitio Pangako, nelle Filippine. Ma l’immagine degli uccelli provoca altresì una seconda proiezione, ancora una volta speculare e, al contempo, contrastiva alla precedente: è quella della classe politica che si avventa sul potere, sbranando gli altri, riducendo la popolazione alla più profonda miseria, spingendola alla più dolorosa umiliazione e, infine, relegandola alla zona dell’invisibilità. 
1. L’ascolto.
Se, come è stato scritto ( da Paolo Zublena in Alfalibri n.5 supplemento ad Alfabeta2 n.13, ottobre 2011), Giuliano Mesa è stato l’ultimo dei modernisti, allora è molto probabile che il Tiresia sia il suo lavoro più ultimativamente moderno. Di questo poemetto è già stata sottolineata la centralità nel percorso poetico di Mesa, oserei dire anche di carattere cronologico, risalendo la sua composizione al biennio 2000/01 e dunque non solo agli albori del secolo nuovo secondo il calendario, ma anche alle soglie della caduta delle Due Torri nel quale avvenimento tramonta politicamente e simbolicamente una serie di ottimistiche premesse ideologiche della globalizzazione post guerra fredda.
Archivio Giuliano Mesa 